Bases para cómics para dibujar y empezar tus proyectos

Los cómics son una forma única y cautivadora de contar historias que ha cautivado a lectores de todas las edades durante generaciones. Si alguna vez has soñado con crear tus propios cómics, este artículo te proporcionará las bases para cómics esenciales que necesitas para empezar.

Desde el dibujo de personajes y escenarios hasta la narrativa visual, te guiaremos a través de los fundamentos que te permitirán dar vida a tus proyectos de cómics con éxito. Prepara tus lápices y papel, ¡porque tu viaje en el emocionante mundo del cómic está a punto de comenzar.

Empieza con tus bases para cómics

Prepara tus páginas de cómic desde el principio y evita quebraderos de cabeza.

Es muy importante que antes de empezar a hacer las páginas de tu cómic, tengas muy presente cómo prepararlas para que en un futuro, cuando hayas terminado, no te dé problemas. Nunca empieces a dibujar sin tener claro estos pasos:

Formato y proporciones del cómic

Lo primero de todo a tener en cuenta es el tamaño final que tendrá el cómic. Debes trabajar en ese tamaño, sea unB4, un A4, A5 o cualquier otro formato, aumentándole la resolución para que tu trabajo tenga un aspecto óptimo.

Por lo general se trabaja a una resolución de entre 300 y 600 ppp (píxeles por pulgada*) para trabajos a color o escala de grises, y a 1200 ppp para mapa de bits.
La opción de la resolución (indiferentemente del programa que utilices) aparece a la hora de crear nuestra página, donde puedes elegir también el tamaño del documento:

Photoshop:

Clip Studio Paint:

Medibang:

Krita:

(Por norma general, todos los programas de diseño tienen opciones similares)

Esto es muy importante porque si por ejemplo, trabajamos en un formato A4 (210 x 297 mm) e imprimimos en un formato A5 (148 x 210 mm), a parte de que el tamaño no es 100% proporcional, la resolución podría quedar perjudicada, por ejemplo, si utilizas tramas o si hay mucho detalle en las ilustraciones.

Por lo tanto, siempre es mejor aumentar la resolución en el tamaño original en vez de aumentar el tamaño de la página para luego reducirlo, así mantienes la calidad de las imágenes.

(*ppp, ppi y dpi son lo mismo: en inglés, PPI: Pixels per Inch, y DPI: Dots per Inch)

Bases para cómics: Las sangres

Trabaja siempre con unos 3-5 milímetros extra alrededor de tus páginas (sangres) para ahorrarte futuros disgustos. En cómic, en muchos casos se utilizan viñetas que llegan al final de la página para crear un mayor impacto, por estética o para ganar espacio.

Este efecto suele llevar el nombre de “imagen a sangre”. En estos casos es imprescindible que estas imágenes que llegan al final de la página, o “imágenes a sangre”, tengan una continuación de un mínimo de 3 mm.

Es decir, que tu dibujo sobresalga de la línea de corte esos 3 mm, pero que esa parte del dibujo sea desechable, porque va a quedar cortada.

Aprende más: https://www.cevagraf.coop/blog/que-es-la-sangre-en-artes-graficas/

Este sistema es necesario porque al imprimir y cortar muchas hojas a la vez, es imposible que todas las páginas queden siempre alineadas al 100%.

Siempre hay un porcentaje de movimiento, muy reducido, pero que puede generar un mal acabado, como que en vez de llegar la tinta al final de la hoja, quede un espacio en blanco.

Así que si desde un principio incluyes estos milímetros de más en tus páginas, no tendrás problemas a la hora de hacer la maquetación del tomo.

Bases para cómics: Márgenes

Cada tipo de cómic tiene sus propias reglas para los márgenes de página, pero estos márgenes son necesarios en todos los casos para que los acabados de un tomo sean óptimos tanto para su maquetación como para su lectura una vez impreso.

Aunque debes anotar los márgenes en todas las páginas de tu cómic, igualmente habrá viñetas, globos de diálogos o elementos que sobresaldrán, además de las imágenes o viñetas a sangre. Estos márgenes que envuelven toda la página son una guía para colocar las viñetas de forma ordenada y para tener clara la zona de trabajo.

Por lo tanto, nunca debes poner un texto o algún elemento importante en estos márgenes, que podríamos llamar “de seguridad”.

Color, escala de grises o trama

Es necesario que sepas antes de empezar tu proyecto, qué sistema de color vas a utilizar, es una de las bases para cómics más importantes. Normalmente cada sistema va asociado a un tipo de cómic:

Color: Los cómics de estilo europeo y el americano suelen ser a color. En este caso, si lo que quieres es publicar un webcomic, debes utilizar la opción de color RGB. Pero si tienes intención de imprimir tu cómic, lo mejor es que utilices la opción CMYK, la óptima para impresión.

Escala de grises o trama: Este tipo de “coloreado” suele utilizarse más en el estilo manga y también en fanzines, ya que a la hora de imprimir es lo más económico.
La escala de grises es tal como su nombre indica, y puede utilizarse para un coloreado sencillo a una sola tinta (negra), con degradados de grises además del negro puro.

En cambio para la trama lo más recomendable es trabajarla como mapa de bits. Con este sistema se utiliza el color negro puro siempre, y permite hacer el efecto visual de los degradados mediante las tramas de puntos.

Pero debe trabajarse a partir de los 1200 dpi, ya que sino se verán los píxeles y la imagen quedará “rateada”, es decir, como con dientes de sierra.

Al tener más resolución, los píxels quedan suavizados cuando alejamos la vista y las líneas se ven lisas.

Encuadernación: Páginas múltiples de 4

Para empezar deja las portadas para lo último, e intenta hacerlas siempre en un archivo a parte (portada, contraportada e interiores)

La maquetación es una parte del proceso muy importante, sobretodo para que no te queden hojas sueltas y puedas prever la posición de cada página por si, por ejemplo, hay un viñeta a doble página, has de empezar con la idea de que la primera página de tu cómic quedará siempre en la parte derecha del libro (excepto en manga, que es lo mismo pero invertido, así que seguiría el mismo sistema pero empezando por la izquierda):

Y vas a tener que cuadrar las páginas a un número múltiple de 4 (siempre puedes añadir páginas con información o páginas en blanco al final del tomo).

Esto se debe a que por norma los libros al montarse van a ir siempre impresos en 4, 8 o 16 paginas por hoja, dependiendo del tamaño:

Y estas hojas van a ir plegadas y cosidas (o encoladas) por la parte del lomo, juntando todos los pliegos hasta llegar al número total de páginas del libro.

Muy bien, teniendo todo esto en cuenta y ayudándote de reglas y guías o si el programa que utilizas te permite visualizar las opciones de sangres, formato y márgenes, con estas bases para cómics ya puedes comenzar a dibujar sin miedo a tener problemas con la maquetación final de las páginas cuando termines de dibujarlas.

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