¿Sabías que los diseñadores tienen su propio dialecto en términos de diseño gráfico? Sí, sí, como si vinieran de un planeta donde las palabras como «kerning», «márgenes» o «ascendentes y descendentes» fueran parte del saludo diario. Y oye, si te pierdes con estos términos, no te preocupes, es normal.
La cosa es que este campo creativo está lleno de tecnicismos que, al principio, pueden parecer un trabalenguas. Pero aquí viene lo bueno: hemos creado una lista de los términos de diseño gráfico esenciales todo diseñador gráfico debería tener en la punta de la lengua.
¿Eres nuevo en el diseño? ¿O simplemente necesitas refrescar un poco la memoria porque te suena «tipografía» pero no recuerdas exactamente qué era? Entonces, esta guía es para ti. Y si no eres diseñador pero tienes curiosidad (o un cliente complicado que usa estas palabras), este recurso también te sacará de más de un apuro al conocer términos de diseño gráfico.
Estos son los términos de diseño gráfico esenciales
1. Tipografía
La tipografía es la técnica y el arte de organizar la letra para que el lenguaje escrito sea legible, legible y atractivo cuando se muestra en forma impresa o en pantalla.
Esto puede abarcar desde la creación o modificación de paquetes de tipos personalizados, hasta los detalles más delicados relacionados con la selección de tipos de letra, tamaño de puntos, longitudes de línea y espaciado. + info.
2. Tipo Serif
En tipografía, Serif es una pequeña línea unida al final de una letra, o incluso un símbolo uno de los términos de diseño gráfico que más escucharás.
3. Sans Serif
Sans Serif es un tipo de letra sin serifs y proviene de la palabra francesa ‘sans’, que significa ‘sin’.
4. Tipo Serif Slab
Un Slab Serif es un tipo de letra de serif caracterizada por serifs gruesos y pesados. Fueron especialmente populares durante el siglo XIX.
5. Tipo Escrita (Script Type)
Un tipo de escrita es lo que crees, es un tipo de letra basada en la escritura a mano.
6. Tipo de pantalla (Display Type)
Diseñada para encabezados a gran escala y diseñada para generar un impacto, el tipo de pantalla a menudo se utiliza en carteles, carteles y logotipos.
7. Logomark
Un Logomark, o logotipo, es una sola pieza de tipo que lleva dos o más letras no combinadas, una sílaba o una palabra.
8. Jerarquía
La jerarquía en la tipografía ayuda a organizar y ordenar los elementos de texto en el diseño. Ayuda al lector a comprender el orden de las cosas.
9. Kerning
Siguiendo el tema de la tipografía, Kerning es donde se ajusta el espacio entre pares de letras.
10. Interlineado
El interlineado se refiere a la distancia entre las líneas de base de líneas de texto sucesivas.
11. Seguimiento
El seguimiento, también conocido como espacio entre letras, no debe confundirse con Kerning. Se refiere a un ajuste uniforme al espaciado de una palabra o párrafo que afecta su densidad y textura.
12. Alineación
En tipografía, Alineación, también conocida como Rango, es la configuración del texto o una imagen relativa a una página, columna o pestaña.
13. Altura X
La altura X se refiere a la altura real de la x minúscula dentro de una fuente individual. Esta medida afecta a las proporciones de una fuente y determina la legibilidad. Como regla general, cuanto mayor sea la altura X, mejor será la legibilidad.
14. Altura límite
La altura límite es la altura de una letra mayúscula sobre la línea de base para un tipo de letra en particular.
15. Ascendentes y descendentes
Un Ascendentes es un trazo vertical ascendente que se encuentra en la parte de una letra minúscula que se extiende por encima de la altura X de un tipo de letra. Y un Descendente es básicamente parte de una letra que se extiende por debajo de la Línea de base.
16. Viudas y huérfanos
En composición tipográfica, viudas y huérfanos se refieren a la palabra o línea de texto singular que está desconectada del cuerpo principal de un párrafo. Los huérfanos son la sola palabra que se sienta en su propia línea al final de un párrafo.
Las viudas son líneas de fin de párrafo que caen al comienzo de la siguiente página o columna. El trabajo de un buen diseñador gráfico es evitar que aparezcan.
17. Texto de marcador de posición
El texto de marcador de posición, también conocido como Texto de relleno, Texto de relleno o Lorem Ipsum, es un texto temporal que se genera de forma aleatoria o con fines de prueba. Se usa cuando el texto real no está disponible, a menudo para mostrar a otros dónde se ubicará, una vez que se proporcione la copia final.
18. Copy del cuerpo
Es simplemente el texto principal que la gente lee. Estas son las oraciones y los párrafos que conforman el contenido principal de cualquier publicación o sitio web.
19. Paleta
En pocas palabras, una paleta es un esquema de color, algo que comprende una selección de colores que se utilizarán en el diseño para una amplia gama de medios.
20. Pantone (PMS)
El Pantone Matching System, o PMS, es un sistema de color estandarizado para la impresión, cortesía de Pantone, que proporciona inspiración de diseño, especificación de color y precisión de impresión. + Info.
21. CMYK
CMYK es el modo de color utilizado al diseñar para imprimir. Se refiere a las cuatro tintas utilizadas en la mayoría de las impresiones en color: cian, magenta, amarillo y negro. + Info.
22. RGB
RGB es el modo de color utilizado al diseñar para aplicaciones digitales. La luz roja, verde y azul se mezcla en diferentes cantidades para crear una amplia y vibrante gama de colores. + Info.
23. Gradientes
Los gradientes son una mezcla gradual de diferentes colores o tonos del misma tonalidad.
24. Resolución
La resolución es el número de unidades que ocupan una pulgada lineal en una imagen. Puedes medirlo en términos de PPI, o ‘píxeles por pulgada’ en una pantalla. En la impresión, se conoce como DPI, que significa «puntos por pulgada».
25. Saturación
La saturación es bastante sencilla: define la intensidad y el brillo de un color.
26. Contraste
El contraste se refiere a la disposición de los elementos opuestos y cómo crean interés visual o drama. Estos elementos pueden ser claros frente a oscuros o ásperos frente a texturas suaves.
27. Foto de archivo
Una Foto de archivo es una imagen que a menudo se autoriza para usos específicos a través de bancos de imágenes de pago o gratuitas.
28. Miniatura
Las miniaturas son bocetos en bruto creados para explorar rápidamente los diseños y las posibilidades dentro de un diseño. Estos se realizan en las primeras etapas del proceso y ayudan a generar rápidamente opciones antes de mover el trabajo al ordenador.
29. Cuadrícula
Una cuadrícula es un sistema subyacente de columnas y guías, tanto horizontales como verticales, que se utiliza para proporcionar estructura a un diseño.
30. Margen
Un Margen es el área entre el contenido principal y el borde de la página. Este espacio garantiza que el contenido importante como el texto del cuerpo se sienta cómodamente y no corra el riesgo de ser cortado durante el proceso de impresión. Otro de los términos de diseño gráfico indispensables.
31. Escala
La escala se relaciona con el tamaño relativo de un objeto, u objetos diferentes, dentro de un diseño. La escala sutil puede ayudar a crear una jerarquía, mientras que la escala dramática puede agregar impacto a un diseño.
32. Espacio en blanco
A pesar de su nombre, el espacio en blanco no necesita ser blanco, puede ser de cualquier color, textura o patrón. Es el área clara entre los elementos de diseño que proporciona un «espacio de respiración visual».
33. Textura
La textura se refiere a una superficie real de algo, pero en diseño gráfico, se relaciona con la apariencia visual de un diseño. Los ricos gráficos en capas, por ejemplo, pueden crear una textura visual, agregando una sensación aparentemente táctil.
34. Foil
Foil o Foil Stamping es un proceso de impresión de prensado en caliente en el que se aplica una lámina metálica o pigmentada sobre una superficie sólida presionando una matriz calentada sobre una lámina.
35. Letterpress
Uno de los tipos más antiguos de procesos de impresión, Letterpress es una técnica de «impresión en relieve» que utiliza una prensa de impresión para aplicar una impresión directa de una superficie entintada y entintada contra hojas o un rollo continuo de papel.
36. Relieve y Debossing
El grabado en relieve y el grabado en relieve hundido son los procesos de creación de imágenes y diseños en relieve en relieve o en relieve, principalmente en papel y tarjetas. Así, por ejemplo, un diseño en relieve levanta el papel, mientras que un diseño en relieve está hundido en su superficie.
37. Moodboard
Un Moodboard es una herramienta utilizada por los diseñadores para recopilar referencias visuales para un proyecto. Puede usarse como inspiración o como una forma de ayudar a comunicar un concepto.
38. Maqueta o mockup
Una maqueta toma un diseño plano y lo transforma digitalmente en una representación 3D del proyecto. Esto ayuda a dar una idea de cómo aparecerá el diseño final. 10 Mockups Gratis.
39. Sangrado
Sangrado es un término usado en la impresión para describir imágenes en un documento que se extiende más allá del borde de corte, sin dejar margen. Cuando este es el caso, el diseño debe imprimirse en un formato más grande antes de recortarlo. + Info.
40. Creep
Creep, o Shingling, se refiere al margen interior de un libro o una revista. Dependiendo del tipo de encuadernación utilizada, el margen interno debe ser más grande para evitar que partes importantes del contenido desaparezcan.
41. Hard Return / Soft Return
Tanto Hard Return como Soft Return describen el acto de moverse a la siguiente línea de texto. Un retorno difícil crea un nuevo párrafo, mientras que un retorno suave deja caer el texto, mientras permanece en el párrafo existente.
42. Teclas rápidas / atajos
Exactamente lo que ya sabes: las teclas rápidas se relacionan con los atajos en el teclado de tu ordenador para llegar a sitios o acciones de manera más rápida.
43. DPI / PPI
DPI y PPI son siglas para puntos por pulgada y píxeles por pulgada; ambos describen la resolución de una imagen.
44. Marcas de corte
Las Marcas de corte indican a una impresora donde se debe recortar el papel.
45. Pilcrow
Un Pilcrow es un símbolo que se usa para marcar un nuevo párrafo, se ve así ¶.
46. Bordes irregulares
Los bordes irregulares se refieren a la forma formada por terminaciones de líneas irregulares dentro del texto del cuerpo. A través del acto de kerning y seguimiento, estos bordes se limpian.
47. Prueba de la impresora
La prueba de una impresora es un modelo o muestra de impresión de un diseño que ves y firmas antes de continuar con la impresión final.
48. Cabecera
La cabecera o Masthead es el diseño del título de una publicación que se encuentra en la portada de un periódico o revista.
49. Vector
Vector es una forma o línea creada utilizando ecuaciones matemáticas para permitir una escalabilidad infinita, sin pérdida de calidad. Webs de Vectores.
50. Guía de estilo
Una Guía de estilo describe el conjunto correcto de estándares para la marca de una publicación u organización.
Hemos apuntado 50 términos de diseño gráfico, pero hay muchos más ¿Nos falta alguno? Seguro que sí, escríbenos un comentario.
10 tecnicismos de diseño gráfico que debes conocer (aunque no seas diseñador)
El mundo del diseño gráfico está lleno de palabrejas que, si no estás en el gremio, pueden sonar a chino. Pero no te preocupes, aquí te explico 10 de los más comunes términos de diseño gráfico para que puedas presumir de conocimiento (o al menos no perderte en conversaciones con diseñadores).
- Tipografía
Esto no es solo elegir «Times New Roman» o «Comic Sans». Es el arte de diseñar y seleccionar letras que comunican un mensaje. Desde la elegancia de una serif hasta la modernidad de una sans-serif, la tipografía tiene el poder de transformar un diseño. - Composición
Piensa en esto como la organización de tu armario: todo tiene que estar en su sitio para que funcione. En diseño, es cómo se distribuyen los elementos para que todo fluya, sea armonioso y no parezca un caos visual. - Espacio negativo
¿Te suena raro que el «vacío» sea tan importante? Pues lo es. Este espacio en blanco (o vacío) entre los elementos hace que los diseños respiren y que lo importante realmente destaque. Es como dejar aire en una conversación, da más impacto a lo que dices. - Grid (o cuadrícula)
¿Has visto diseños que parecen perfectamente alineados, casi mágicamente? Eso no es casualidad, amigo. Se logra con un grid, un sistema de líneas invisibles que da estructura al diseño. Básicamente, es el esqueleto que lo sostiene todo. - Píxel
El píxel es como el átomo de las imágenes digitales: pequeñito pero esencial. Es la unidad mínima que compone las fotos y gráficos en pantalla. Cuando alguien dice «esa imagen está pixelada», es porque los píxeles están tan visibles que parece una foto hecha con LEGO. - Vector
Mientras los píxeles son como ladrillos, los vectores son más como fórmulas mágicas. Este tipo de imágenes están hechas con ecuaciones matemáticas, así que puedes agrandarlas tanto como quieras sin que se vean borrosas. Perfectas para logos. - Color CMYK
Si vas a imprimir algo, esto es básico. CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) es el modelo de color que usan las impresoras. Si alguna vez enviaste un archivo en RGB y salió raro… bueno, ya sabes por qué. - Escala de grises
Nada de colorines aquí. Es cuando una imagen solo tiene tonos de gris. Muy útil para darle un toque sobrio o nostálgico a tus diseños. Ideal para esos momentos «blanco y negro con filtro dramático». - Línea de corte
Si vas a imprimir algo (como un flyer o una tarjeta), esta línea es tu mejor amiga. Marca el borde exacto donde se debe cortar el diseño. Sin ella, podrías perder parte del texto o imágenes importantes. Nadie quiere un logo decapitado, ¿verdad? - Mockup
Este es el truco del almendruco en diseño: es un modelo o simulación para mostrar cómo se verá tu diseño en el mundo real. Desde un logo en una camiseta hasta un cartel en una valla publicitaria. Es el «pruébate esto antes de comprarlo» del diseño gráfico.
