Conceptos básicos de Lettering o rotulación manual: Guía para principiantes

En los últimos años, el Lettering o rotulación manual ha sido muy popular. Hemos visto un aumento de popularidad y mucha gente está interesada no sólo en verlo sino también en aprenderlo.

Pero, ¿qué es exactamente la rotulación manual? Sabemos que es un tema de moda, pero mucha gente todavía no sabe exactamente lo que significa. En este post te guiaremos a través de todo lo que necesitas saber acerca del lettering.

¿Qué es el Lettering?

Las letras con rotulación manual son esencialmente letras dibujadas. Es diferente de la caligrafía, donde usamos trazos básicos para formar letras y palabras. Con el Lettering, cada letra es cuidadosamente pensada.

Al crear una pieza de letras a mano, cada letra y palabra se crea para que funcione sólo en esas situaciones. Típicamente, no creamos un alfabeto completo antes de comenzar es pieza de letras – pensamos en cada palabra y cómo encajan en una composición.

Por lo general, cuando los artistas de Lettering crean un alfabeto no se supone que se use en diferentes situaciones (a menos que estén tratando de crear una fuente a partir de él).

Las letras de un alfabeto escrito a mano suelen estar ilustradas y cada una de ellas está pensada para ser una pieza completamente diferente.

Ejemplos de rotulación manual

Aquí hay algunos ejemplos de casos de lettering o de rotulación manual:

1. Coca-Cola: El logotipo de Coca-Cola es un excelente ejemplo de lettering clásico. La marca utiliza una fuente personalizada llamada «Spencerian Script» desde finales del siglo XIX para crear su icónico logotipo.
2. Nike: El logotipo de Nike es otro ejemplo de lettering efectivo. La marca utiliza una fuente personalizada llamada «Futura Bold» para crear su logotipo sencillo y reconocible.
3. The New York Times: La tipografía del logotipo del The New York Times es un ejemplo de lettering serif clásico, que refleja la historia y la importancia de la marca.
4. Coca-Cola Zero: El rediseño de la marca Coca-Cola Zero en 2017 incluyó una nueva fuente personalizada y contemporánea para el lettering, que fue creado por el estudio creativo Duffy & Partners. El nuevo lettering presenta líneas más suaves y redondeadas que la fuente anterior, lo que lo hace más atractivo para los consumidores más jóvenes.
5. Netflix: La marca Netflix utiliza un lettering sans-serif personalizado en su logotipo, que fue creado por la agencia de diseño Gretel. El diseño fue creado para ser simple y fácilmente reconocible en cualquier tamaño o dispositivo.
6. Target: La marca Target utiliza una fuente personalizada llamada «Bullseye» en su logotipo, que se creó para ser fácilmente legible y reconocible. El lettering se utiliza en una variedad de aplicaciones de marca, incluyendo carteles publicitarios y etiquetas de productos.
7. Tombow USA: La marca de suministros de lettering y arte, Tombow USA, ha utilizado el lettering personalizado en su marca para reflejar la creatividad y el enfoque artístico de la marca. Sus diseños utilizan una mezcla de fuentes manuscritas, sans-serif y serif, para crear una sensación atractiva y diversa.

¿Quién inventó el Lettering?

Está claro que la escritura no fue inventada por una persona específica en ningún momento o lugar, sino que evolucionó en varios lugares y durante diferentes épocas.

Es de sentido común que la primera forma de escritura fueron los dibujos encontrados en las cuevas de la época paleolítica. Como la escritura no era una cosa en ese momento, descubrieron una forma de expresión: a través del dibujo dentro de sus cuevas.

Cuando se inventó había muchas limitaciones, algunas tales como que no había un tipo en una gran escala, no se podía distorsionar, hacer modificaciones, ponerlo en ángulo y muchas más cosas que son posibles con las fuentes hoy en día.

Así que cuando la gente necesitaba un tipo a gran escala, fue entonces cuando los artistas de Lettering entraron en acción. Fueron contratados para crear todo tipo de letras que no era posible lograr con las tipos que existían en ese momento.

Sin embargo, se puede decir que el lettering moderno ha evolucionado a partir de las técnicas de caligrafía y diseño tipográfico.

La caligrafía, el arte de escribir a mano de forma decorativa y elegante, se ha practicado durante siglos en diferentes culturas de todo el mundo. En la Edad Media, los copistas y escribas religiosos desarrollaron estilos caligráficos sofisticados y ornamentados.

A medida que la imprenta y la tipografía comenzaron a tener un papel más prominente en la comunicación escrita, el lettering fue evolucionando para adaptarse a los nuevos medios y tecnologías.

El diseño tipográfico, la creación y organización de letras impresas, también ha influido en el desarrollo del lettering moderno.

En las últimas décadas, el resurgimiento del interés por el arte a mano y el diseño personalizado ha llevado a un renovado enfoque en el lettering. Artistas y diseñadores han explorado y desarrollado estilos únicos y contemporáneos, combinando elementos de caligrafía, tipografía y su propia creatividad.

Si bien no se puede atribuir el invento del lettering a una sola persona, podemos reconocer a muchos artistas y calígrafos influyentes a lo largo de la historia que han contribuido a su evolución y popularización.

Cada artista ha dejado su marca única en este arte, y el lettering continúa desarrollándose como una forma de expresión artística en constante crecimiento.

¿Por qué crear letras a mano si tiene tantas fuentes entre las que elegir?

Seguro que esa es una de las preguntas más frecuentes que a todo artista de Lettering le suelen hacer. La respuesta puede ser algo como esto: usamos letras a mano para crear algo único – algo que nadie podrá reproducir con sólo descargar la misma fuente. También tiene el aspecto y tacto hechos a mano.

En un mundo donde la tecnología está en su máxima expresión, crear algo a mano es una sensación completamente diferente. Saber que no necesitas tu ordenador para crear algo es increíble.

Cuando creamos cartas a mano, tenemos control total sobre ellas. Claro, podemos manipular fuentes en Illustrator o Photoshop, pero no será lo mismo. Mientras se dibujan letras, puedes crear diferentes letras ilustrativas, poner palabras en diferentes formas, integrar palabras y letras, añadir florituras y mucho más.

Podemos hacer lo que queramos.

¿Qué se puede hacer con la rotulación manual?

El Lettering se puede utilizar para todo tipo de cosas que se te ocurran. Aquí tienes una lista de cosas que se nos ocurrieron – esta lista podría ser infinita – honestamente, las posibilidades son infinitas.

• logotipo manuscrito
• carteles
• diseños de camisetas
• portadas de revistas
• mensajes en redes sociales
• portadas de discos
• videos líricos
• fundas y skins para teléfonos, tabletas y computadoras
• diseños de tazas
• calcomanías
• tarjetas de felicitación
• tarjetas de visita
• campañas publicitarias
• portadas de libros
• carteles de películas
• etiquetas para beber
• pinturas murales
• calendarios

Estos son sólo algunos ejemplos que se nos ocurren de manera rápida. Si quieres que añada algo más que te parezca importante, no dudes en dejar un comentario.

5 consejos sobre el Lettering

Antes de empezar, quiero que recuerdes algo. Estamos acostumbrados a escribir de cierta manera durante toda nuestra vida. Sólo piensa en cuánto tiempo has estado escribiendo. ¡Probablemente desde que tenías unos 5 años!

Eso son AÑOS de práctica para llegar a donde estás hoy en día en términos de cómo escribes. Probablemente ya ni siquiera pienses en ello.

Al principio probablemente no se verá como quieres tu rotulación manual. ¡No dejes que eso te desanime! Estoy seguro de que con la práctica puedes hacerlo.

Consejo de Lettering 1

DIBUJA las letras, no las escribas.

Si sólo escribes las palabras, tu escritura normal será furtiva y tratará de echar un vistazo a las letras que estás escribiendo. Una buena manera de practicar el dibujo de letras en lugar de escribirlas es mirar las diferentes fuentes de tu ordenador y practicar el dibujo.

Consejo de Lettering 2

Escoge modelos.

Intenta imprimir las palabras con fuentes que te gusten y haz un seguimiento de ellas.

Una vez que encuentres algunas fuentes que te gusten, imprímelas. Ahora dispones de modelos a seguir

Estas son algunas de mis fuentes favoritas:

Liberty & Love Font Typeface

Magenta

The bakery

Cuando trazas las letras, te das cuenta de las formas de las letras y de las diferentes maneras en que pueden verse, trabajar y moverse juntas. Cuando te sientas seguro de ello, puedes intentar dibujarlos con sólo mirar las letras sin trazarlas. Eventualmente, mientras más practiques, tus músculos comenzarán a recordar lo que está haciendo, y será mucho más fácil dibujar las letras en lugar de escribirlas.

Una vez que te sientas cómodo trazando las letras, ¡Prepárate para el siguiente paso!

Consejo de Lettering 3

Practica con una hoja de guía.

Aquí tienes unas guías para principiantes del Lettering. (También puedes usar papel cuadriculado para ayudarte con esto, así como con las hojas de guía).

La razón por la que recomiendo una hoja de guía es para que puedas asegurarte de que tus letras tengan la misma altura y el mismo ángulo que estás practicando. Si practicas incorrectamente, te acostumbrarás a hacer las letras de la manera incorrecta.

Una cosa que hace que las letras a mano parezcan «principiantes» es cuando las letras están anguladas en diferentes direcciones. A continuación te pongo un ejemplo de ello. La hoja de guía con guías inclinadas le ayuda a evitarlo.

Los siguientes videos te dan una idea de cómo es la caligrafía con pincel y luego cómo se ven las mismas letras/palabras cuando las escribes a mano.

Consejo de lettering 4

Recuerda que los trazos hacia abajo son gruesos. Las subidas son finas.

La razón por la que quería mostrarte el bolígrafo era para que supieras exactamente por qué los trazos hacia abajo son gruesos y los trazos hacia arriba son delgados. Cuando hice la versión escrita a mano, primero escribí la palabra y luego «manualmente» agregué un grosor a los trazos hacia abajo y los coloreé en cada letra.

Consejo de lettering 5

Trata de sostener el lápiz de manera diferente

Cuando empecé a escribir a mano, sostuve mi pluma de la misma manera que cuando escribía y no estaba realmente satisfecho con mis resultados.

Así que empecé a probar diferentes maneras de sujetar mi bolígrafo y descubrí que esto sí afectaba la forma en que podía dibujar mis letras y después de que me acostumbré a ello, en realidad hacía más FÁCIL la rotulación a mano (y el dibujo).

Estas son algunas de las cosas que me di cuenta cuando empecé a sostener mi pluma de manera diferente:

Cuando aligero mi agarre si he encontrado que tengo más control sobre cómo se ven mis letras al flexionar mis dedos y muñeca para hacer las formas.

Cuando sostengo mi bolígrafo como «normalmente lo hago» no puedo dibujar las letras correctamente porque mi escritura natural parece querer tener el control en lugar de mí.

También descubrí que cuando mi mano está agarrando el bolígrafo muy fuerte, no puedo hacer buenos movimientos para dar forma a las letras. Todas mis letras eran cortas y gordas y no tenía un buen rango de movimiento en mis dedos para cambiar las formas.

Una nota al margen: Si tienes problemas con tus líneas temblorosas cuando vuelves a repasar tus bocetos con tinta (a riesgo de sonar contradictorio), prueba a sujetar el bolígrafo con más fuerza, tal vez incluso tu forma habitual de sujetarlo.

La mayor parte del tiempo cuando reviso mis bocetos con tinta, sostengo el bolígrafo con más fuerza porque siento que puedo sostenerlo más firme de esa manera.

Pero, esto es importante, NO presiono fuerte cuando pongo el lápiz en el papel, SOLO aprieto mi agarre.

Sostener tu pluma no es una ciencia. Lo que funciona para mí podría no funcionar para ti. Sin embargo, creo que sujetar el bolígrafo de manera diferente podría ayudarte a dibujar las letras en lugar de escribir las palabras.

Como con cualquier otra cosa, te animo a que experimentes y encuentres lo que funciona para ti. 🙂

¿Qué características debe tener una buena rotulación manual?

Una buena rotulación manual debe tener las siguientes características:

1. Legibilidad: La rotulación debe ser fácilmente legible, incluso a distancia o en condiciones de iluminación variables. Las letras deben estar claramente definidas y ser comprensibles sin esfuerzo.
2. Coherencia: Las letras y los caracteres deben tener una apariencia consistente en términos de tamaño, forma y estilo. Esto crea una estética visual armoniosa y evita confusiones.
3. Composición equilibrada: La rotulación debe tener una distribución equilibrada de los elementos en el espacio disponible. Los caracteres y las palabras deben estar dispuestos de manera que fluyan naturalmente y sean agradables a la vista.
4. Consistencia en el trazo: Los trazos de las letras deben ser consistentes y uniformes en espesor. Esto ayuda a mantener una apariencia coherente y evita que las letras se vean desequilibradas o poco profesionales.
5. Proporciones adecuadas: Las letras deben tener proporciones adecuadas entre sí y en relación con el espacio que ocupan. Esto asegura una apariencia visualmente agradable y evita distorsiones o deformidades en las formas de las letras.
6. Creatividad y originalidad: Una buena rotulación manual puede incorporar elementos creativos y originales que agreguen personalidad y distinción al diseño. Esto puede incluir detalles decorativos, estilos de letras únicos o técnicas artísticas especiales.
7. Uso adecuado del espacio negativo: El espacio negativo, es decir, el espacio en blanco entre las letras y los elementos, es igualmente importante en la rotulación manual. Un buen uso del espacio negativo puede mejorar la claridad y la legibilidad de las letras y crear un diseño equilibrado y atractivo.
8. Destreza técnica: La rotulación manual requiere habilidades técnicas para lograr líneas y trazos suaves y precisos. La práctica y la destreza en el manejo de las herramientas de rotulación, como pinceles, plumas o marcadores, son fundamentales para lograr una rotulación de calidad.

¿Cuáles son las letras usados en la rotulación manual?

En la rotulación manual, se utilizan diferentes tipos de letras para lograr diversos estilos y efectos visuales. A continuación, se enumeran algunas de las letras más comunes utilizadas en la rotulación:

• Serif: Las letras serif son reconocibles por los pequeños trazos decorativos o remates que se encuentran al final de las líneas principales de cada carácter. Estas letras suelen asociarse con un aspecto clásico y elegante.
• Sans-serif: Las letras sans-serif carecen de los remates decorativos en las líneas principales de los caracteres. Son conocidas por su apariencia moderna, limpia y minimalista.
• Script: Las letras de estilo script imitan la apariencia de la escritura a mano. Se caracterizan por sus trazos fluidos y cursivos, y a menudo se utilizan para agregar un toque de elegancia o personalidad a los diseños de rotulación.
• Block: Las letras de estilo block son formas geométricas sólidas y angulares. Son conocidas por su aspecto audaz y robusto, y se utilizan a menudo para lograr impacto visual y legibilidad en grandes rótulos.
• Stencil: Las letras de estilo stencil están diseñadas para simular el aspecto de las letras recortadas o estarcidas. Estas letras tienen espacios en blanco en su interior, lo que permite pintar o rellenar fácilmente los caracteres al usar plantillas.
• Display: Las letras de estilo display son creativas y expresivas, a menudo diseñadas de manera única para captar la atención. Estas letras pueden tener formas y dimensiones inusuales, con una gran variedad de estilos y decoraciones.
• Vintage: Las letras de estilo vintage se inspiran en los estilos y tipografías clásicas utilizadas en épocas pasadas. Estas letras evocan un sentido de nostalgia y se utilizan comúnmente en rótulos retro o diseños con temáticas antiguas.

Lettering, caligrafía, tipografía: ¿cuál es la diferencia?

Las letras son el arte de dibujar letras donde cada letra actúa como su propia mini ilustración. En lugar de simplemente escribir letras en estilo impreso o cursiva con un trazo continuo, lo que distingue a las “letras” es la atención individual que se presta a cada letra y su función dentro de una composición.

Las letras es el término general que se usa a menudo para hablar sobre cualquier cosa que implique dibujar letras en lugar de escribir letras. Las letras se pueden crear a mano en un medio no digital, a mano con un lápiz en un programa digital O con el clic de un mouse para crear curvas vectoriales mediante un programa digital como Illustrator.

Hand-Lettering es un subconjunto más específico de letras que se refiere al arte de dibujar letras específicamente a mano y no crearlas en un programa digital como Illustrator.

La caligrafía es el arte de escribir letras y está relacionada con la idea de caligrafía. Tradicionalmente utiliza herramientas específicas como una plumilla y tinta, y está marcado por una variación en el ancho de los trazos ascendentes y descendentes de cada letra (que es lo que la separa un poco de la escritura cursiva). Es más probable que se use la caligrafía que las letras. en piezas escritas más largas.

La tipografía es un sistema repetido de letras. Es el estilo y la apariencia de un material impreso o el arte de ordenar las letras. No es un estilo específico de escritura o creación de letras y palabras, sino más bien la disposición de cómo esas letras aparecen juntas en un sistema. Las fuentes difieren un poco sobre si la «tipografía» se considera bajo el paraguas más grande de «letras», pero si está utilizando una fuente o tipo de letra que se puede repetir, es seguro usar el término «tipografía».

Una advertencia: en realidad, es posible crear un «tipo de letra ilustrado» o una «fuente con letras a mano» que comience con un alfabeto escrito a mano que luego se convierte en un archivo de fuente que crea el sistema repetible. Es por eso que ahora ves muchas fuentes populares que parecen escritas a mano (probablemente originalmente fueron creadas a mano) pero una vez que se usan de manera repetible y con capacidad de escritura, se deslizan más directamente en esta categoría de tipografía.

Preguntas frecuentes sobre el lettering

Conclusiones sobre el lettering

El lettering no es una mera decoración. Más bien, es una poderosa herramienta que proporciona soluciones exactas para problemas de diseño específicos. Además, pone la personalidad y la autenticidad en las palabras, haciendo un diseño llamativo, que da una gran primera impresión, además de dejarlo en el recuerdo y fácilmente reconocible. Esta es la clave de una excelente imagen de marca.

• Las fuentes están diseñadas por personas
• Las fuentes están diseñadas para ser fáciles y cómodas; el lettering es una forma de arte que requiere un proceso lento
• El lettering ofrece un diseño auténtico
• Las letras a mano pueden dar voz y personalidad a una palabra que, de otro modo, no tendría tono.
• Las imperfecciones dan una sensación humana que hace que el diseño sea atractivo.
• Los tipos de letra son estándar y de uso general; la letra es específica, exacta y personalizable.
• Las letras a mano ofrecen soluciones personalizadas a los problemas de diseño.
• Los logotipos con lettering son únicos porque no existe un tipo de letra para ellos.

Referencias externas

Aquí hay algunas referencias externas útiles sobre lettering:

1. «The Ultimate Guide to Modern Calligraphy & Hand Lettering for Beginners» de The Postman’s Knock: Un tutorial en línea detallado que cubre todo lo que necesita saber para comenzar con la caligrafía moderna y el lettering a mano.
2. «The ABC of Custom Lettering» de Ivan Castro: Este libro ofrece consejos y técnicas sobre cómo crear lettering personalizado para proyectos de diseño.
3. «Creative Lettering and Beyond» de Gabri Joy Kirkendall: Un libro que incluye instrucciones paso a paso, consejos y trucos para crear lettering creativo y expresivo.
4. «Hand-Lettering Ledger: A Practical Guide to Creating Serif, Script, Illustrated, Ornate, and Other Totally Original Hand-Drawn Styles» de Mary Kate McDevitt: Un libro que cubre una amplia variedad de estilos de lettering, con ejercicios y proyectos para ayudar a los lectores a mejorar sus habilidades.
5. Skillshare: Una plataforma online que ofrece una variedad de cursos sobre lettering, desde introducciones para principiantes hasta técnicas avanzadas para diseñadores experimentados.
6. Dafont: Un sitio web que ofrece una gran selección de fuentes gratuitas, incluyendo muchas fuentes de lettering hechas a mano.
7. Behance: Una plataforma de portafolio en línea donde los artistas pueden compartir su trabajo de lettering y encontrar inspiración de otros diseñadores.