Desde el diseño de UX hasta el diseño web, desde el diseño de aplicaciones hasta el diseño social, hay una amplia gama de campos de diseño que han surgido en la era digital. Por supuesto, esto no significa que los diseñadores gráficos tengan que saber «picar código».
Sin embargo, tener alguna idea sobre el diseño digital puede ayudarte a crear todo tipo de diseño impreso que se traduce a las pantallas sin problemas, mientras que un poco de conocimiento de los conceptos básicos del diseño digital puede ayudarte a ampliar tu conjunto de habilidades y ofrecer a sus clientes algo extra.
Si estás comenzando en el diseño gráfico o eres un diseñador de impresión experimentado que busca aprender un poco más sobre el mundo del diseño online, esta guía de inicio rápido te ayudará a encontrar tu lugar en el mundo digital.
¿Qué es el diseño impreso?
Tradicionalmente (es decir, antes del nacimiento de Internet), los diseñadores gráficos eran diseñadores de impresión y los dos eran sinónimos. El diseño impreso incluye, pero no se limita a:
- Marca para imprimir
- Diseño de envases
- Editorial y diseño editorial
- Diseño de papelería corporativa
- Diseño de ferias y cartelería
- Diseño de posters
Hoy en día, muchos diseñadores gráficos encontrarán que los diseños que crean para imprimir también deben traducirse de manera efectiva a las pantallas digitales.
Mientras que algunos diseñadores gráficos descubren que pueden arreglárselas con los conceptos básicos, otros pueden convertirse en diseñadores digitales a tiempo completo, aplicando sus habilidades al diseño web, diseño UX o diseño de redes sociales.
¿Qué es el Diseño Digital?
Aunque la mayoría del trabajo de diseño de impresión se crea utilizando software digital, el diseño digital se refiere al diseño que se crea únicamente para fines y dispositivos digitales. Si puedes ver e interactuar con un diseño en una pantalla, ya sea en un teléfono, equipo de escritorio o tablet, esta la función del diseño digital.
Las principales disciplinas del diseño digital son:
Diseño web
La disciplina de diseño digital original, los diseñadores web crean los diseños y el estilo de los sitios web, a menudo con la ayuda de un desarrollador web según las necesidades que tenga la página.
Mientras que los desarrolladores se aseguran de que el sitio web esté construido, alojado y mantenido, el trabajo de un diseñador web es definir la estética del sitio.
Desde la selección de fuentes web hasta la formulación de paletas de colores, la definición de estilos fotográficos y la creación de una estructura amigable, un diseñador web puede crear una demostración en vivo del sitio antes de que el desarrollador se haga cargo, o utilizar la web con softwares de diseño como Illustrator, Canva o Google Web Designer .
Diseño de aplicaciones
Similar a la anterior, excepto que los diseños están optimizados para apps de smartphones, tablets y televisores de nueva generación. Es posible que los diseñadores de aplicaciones deban tener en cuenta el tamaño de pantalla limitado que utilizan la mayoría de los usuarios de aplicaciones, así como prestar más atención a los íconos, la accesibilidad y el diseño de UX.
Diseño de UX y UI
El diseño de la experiencia del usuario (UX o UE) es una disciplina relativamente nueva y combina aspectos del diseño gráfico con la psicología, el diseño de interacción y la antropología, así como con otros campos.
En esencia, el diseño de UX tiene como objetivo brindar a los usuarios de sitios web y aplicaciones la mejor experiencia posible, permitiéndoles tener un viaje eficiente y sin problemas a través de un diseño digital.
El diseño de UI (interfaz de usuario) es diferente a UX en que tiende a centrarse más en el diseño y la estética de un diseño digital.
Marca para web
El diseño de marca es un tema más familiar para los diseñadores gráficos, que están acostumbrados a crear logotipos e identidades para medios impresos.
Branding para web simplemente se refiere a cómo ese diseño de marca se traduce en medios digitales, como sitios web y aplicaciones.
Por ejemplo, es posible que un diseñador gráfico deba proporcionar una paleta de colores de marca con muestras HEX y versiones CMYK imprimibles, u optimizar un diseño de logotipo como un favicon mucho más pequeño para una pestaña del navegador.
Diseño de redes sociales
El diseño de redes sociales se refiere a diseños creados para redes sociales , incluidos, entre otros, publicaciones e historias en Instagram, Twitter, Facebook o TikTok, así como publicidad en redes sociales.
Las empresas buscan cada vez más diseñadores especializados para crear contenido para las redes sociales que utiliza diseños creativos para contenido estático y de video.
Ahora que sabes un poco más sobre cuáles son las principales disciplinas del diseño digital, te estarás preguntando cómo puedes empezar a utilizar el diseño digital en tus propios proyectos.
Vamos a hablar de ello a continuación
Consejos de diseño digital para diseñadores gráficos
Si pensar en el diseño de UX te hace palidecer, ¡no entres en pánico! Hay una buena razón por la que estas disciplinas especializadas surgieron durante la última década: cada aspecto del diseño digital requiere una experiencia particular y un conocimiento especializado.
Por supuesto, es muy probable que los diseñadores gráficos, incluidos los diseñadores de impresión tradicionales, tengan que interactuar con el diseño digital en algún momento. Los siguientes consejos están destinados a ayudar a los diseñadores gráficos a relacionarse productivamente con los diseñadores digitales y ayudar a adaptar sus proyectos de impresión a las pantallas.
Convertir a color HEX
Mientras que CMYK, los colores directos y Pantone son el lenguaje de los diseñadores de impresión, para los diseñadores digitales, las muestras RGB son el estándar, con códigos HEX, que representan los valores RGB como un código hexadecimal, por ejemplo, ##C70039 (rojo oscuro), que se utilizan de forma omnipresente en la web y la aplicación.
Sugerencia: si creas una paleta CMYK, no siempre es una buena idea utilizar la conversión automática para crear una paleta RGB (es decir, simplemente cambiando el color a RGB con el software de Adobe o una herramienta de cuentagotas).
El color RGB funciona emitiendo luz, lo que los hace parecer muy diferentes (y brillantes en comparación) a sus contrapartes CMYK. Puede utilizar una herramienta de color como Adobe Color para convertir y modificar muestras de color entre los modos CMYK y RGB.
Lee más sobre la diferencia entre los tipos de color CMYK y RGB aquí.
Diseña pensando en la interacción y la animación
A medida que el contenido de video se normaliza cada vez más en los sitios web y las plataformas de redes sociales, los diseñadores se acostumbran cada vez más a adaptar su contenido estático para la animación. Si bien los diseñadores gráficos no tienen que convertirse en animadores de la noche a la mañana, puede ser útil considerar cómo tu diseño podría animarse o incorporarse a un video.
Ya sea un logotipo que pueda transformarse de una cosa a otra, o una ilustración que pueda animarse como parte de un simple GIF, piensa en cómo podrías darle movimiento y dinamismo a tu trabajo estático.
Usa tipografías que incluyan fuentes web
Los diseñadores gráficos siempre se están enamorando de la última tipografía que acaba de salir… pero tómate un momento para averiguar si la tipografía de tu deseo está disponible como fuente web.
Las fuentes web son fuentes que se han creado especialmente para su uso en sitios web y aplicaciones, y contienen código CSS para permitir que la fuente se represente en su sitio web para que los visitantes la vean.
Si bien puedes usar OTF (Fuente OpenType) y otros tipos de archivos de fuente en la mayoría de las aplicaciones web, WOFF (Formato de fuente abierta web) es el tipo de archivo estándar para usar online.
Reconsidera el tamaño
Una valla publicitaria es enorme. Un cartel es grande. La pantalla de un teléfono móvil es diminuta. Los diseñadores gráficos que están acostumbrados a crear diseños para medios a gran escala deberán acostumbrarse a trabajar en miniatura cuando trabajen en diseños digitales.
Considera la accesibilidad y la usabilidad
Si bien los diseñadores de UX y UI están acostumbrados a considerar estos problemas, los diseñadores de diseño impreso no siempre están tan bien informados en lo que respecta a la accesibilidad.
¿Por qué es importante la accesibilidad en las pantallas? En primer lugar, como se señaló anteriormente, las pantallas suelen ser mucho más pequeñas que el diseño impreso, lo que significa que el texto y otros elementos ya son más difíciles de leer y ver.
Además, el brillo de las pantallas puede disminuir la visibilidad y legibilidad del texto para los usuarios con problemas de visión.
Conclusión: ¿Es hora de volverse digital?
Si bien el diseño digital está en constante evolución y expansión, siempre habrá un lugar para el diseño impreso en la industria. No obstante, los diseñadores de impresión sin duda tendrán que considerar cómo se pueden adaptar los diseños estáticos e imprimibles para las pantallas.
Armados con un poco de conocimiento sobre los colores HEX y las fuentes web, incluso los diseñadores de impresión más comprometidos pueden sentirse tentados a explorar las emocionantes posibilidades del diseño digital.
